Photographe Dominicain établi à Monterrey, Mexique, Alejandro Cartagena adresse dans ses travaux les problèmes sociaux, urbains et environnementaux que connait son pays d’accueil. Son oeuvre montre un Mexique de suburbs, de ridicules villas individuelles posées en rangs d’oignons sur les flancs des collines, un pays bordé d’un mur. Voici la série Car poolers. Littéralement « covoitureurs », Car Poolers montre des pick-up photographiés en plongée, vraisemblablement depuis un pont. Plusieurs pick-up, mais aussi parfois le même pick-up. Un moyen pratique de prendre des auto-stoppeurs, d’emmener ses ouvriers au travail, de faire la sieste, jouer aux cartes, faire un pique-nique… Toutes les photos Copyright Alejandro Cartagena, All rights reserved. Son site internet présente plusieurs autres séries que je vous recommande, et tout particulièrement fragmented cities dont je vous parlais introduction.
Lucas Foglia @ Le 14/05/2012 à 09:51:53
Photographe établi à San Francisco, Lucas Foglia a grandi dans une petite ferme familiale à Long Island (New York), ce qui explique peut-être son grand attachement et engagement en faveur de l’Amérique rurale, l’Amérique profonde. La série que j’ai choisie de présenter s’intitule Frontcountry. Débutée en 2009, elle documente la vie de ceux qui ont décidé de continuer à vivre dans cet Ouest américain, à vivre rassemblés en ranching et farming communities retirés entre des petites villes et des kilomètres de paysages inhabités où même aucune route n’existe. Au milieu de tout ça poussent les villes champignon de l’industrie minière, encore et toujours en plein croissance dans l’Ouest américain où l’exploitation du charbon et du gaz naturel, mais aussi de l’or et l’uranium est en constante augmentation. C’est ces gens qui ont choisi de rester dans l’Ouest, coincés entre les nouvelles villes champignon et les paysages sauvages, là où les grands magasins ne sont pas encore arrivés et où il n’y a littéralement pas de travail hors des communautés, que Lucas Foglia a voulu mettre en lumière. Alex Running Home, Wyoming Farson, Wyoming Greg and Zane after Horn Hunting, Wyoming Natural Gas Drilling Rigs, Wyoming Ron, Town Historian, Wyoming Baptist Camp Revival, [...]
Josef Schulz @ Le 07/05/2012 à 23:59:16
Ce lundi, la série sachliches, du photographe Josef Schulz né en Pologne et travaillant à Düsseldorf – pas surprenant à la vue de son travail où tout évoque l’école de Düsseldorf. Série réalisée entre 2001 et 2008, elle présente des halles, entrepôts et container. Parfois mis en scène, parfois dans leur habitat naturel, tous sont colorés, carrés, précis, propre en ordre. Toutes les photos Copyright Joseph Schulz, All Rights Reserved. Sur son site internet josefschulz.de vous trouverez plusieurs autres série du même genre et de la même qualité, dont notamment la fantastique série übergang (lien) (vous avez le droit de dire en commentaire que vous la préférez), incontournable à mes yeux (un nombre hallucinant de guérites de péage et autres postes de douane désaffectés), ou une série cataloguant des enseignes sans nom : sign out.
L’artiste que je vous présente aujourd’hui se nomme Kim Høltermand et est un photographe indépendant danois. À côté de sa récente mais déjà reconnue carrière de photographe, l’auteur gagne son pain comme spécialiste des empreintes digitales dans la Crime Scene Unit de la police nationale danoise. Son portfolio est tellement impressionnant, fascinant et cohérent que j’ai eu une peine infinie à décider quelle série vous montrer. J’ai finalement choisi (avec un peu d’aide) la série Grundtvig’s Church, figurant l’église éponyme à Copenhague, exemple d’architecture expressionniste. (Les photos sont grandes, et comme il serait dommage de les voir coupées en haut ou en bas, passez votre navigateur en plein écran. Appuyez sur la touche F11 si vous avez Windows ou Linux. Si vous avez un Mac, c’est possible à partir d’OS X Lion, mais comment ?) Toutes les photos Copyright Kim Høltermand, All rights reserved. Allez visiter son site internet, pour beaucoup d’autres magnifiques séries. Allez-y, vraiment. Je signe ici le 99e article de blog et en profite pour féliciter par avance celui d’entre nous qui passera le cap des deux chiffres. J’ose également espérer que passer le cap des trois chiffres nous prendra moins de 10x le temps qu’il nous a fallu pour passer celui [...]
Tom Kondrat @ Le 23/04/2012 à 09:33:13
Ce lundi, une série brumeuse et enneigée (à l’image de La Tchaux de Matthieu Gafsou) : les magnifiques photos de Tom Kondrat, jeune photographe polonais, des non moins magnifiques paysages islandais. Toutes les photos Copyright Tom Kondrat, all rights reserved. Allez visiter son site internet pour y voir d’autres séries (notamment hackney story et stalkers) ou la suite d’iceland. Ou encore, achetez ses photos sur 20×200.
Ce lundi je vous propose un récent coup de cœur, la série Vaults (Voûtes) réalisée par David Stephenson de 2003 à 2009. Ces photos de voûtes d’églises et cathédrales allemandes, anglaises, espagnoles, françaises, italiennes, polonaises, portugaises et tchèques sont pour moi des triples œuvres d’art. Premièrement artistiquement, je vous laisse juge notamment du concept, de la réalisation et du résultat : un projet excellent. Deuxièmement, ces photos font honneur à leur sujet, ces derniers étant déjà des œuvres extraordinaires. Troisièmement techniquement, et j’insiste là-dessus, cette série constitue une performance nécessitant une extraordinaire virtuosité technique, un savoir faire qui lentement se perd et disparait. Toutes les photos Copyright David Stephenson, all rights reserved. Allez voir la série en entier sur le site de l’auteur, et à lundi prochain ! Salut au passage aux amis historiens de l’art, qui sans doute me citeront de tête le nom des lieux et l’année de construction des édifices ci-dessus. Notez enfin, pour les intéressés, que ces photos sont également disponibles sous la forme d’un livre intitulé Heavenly Vaults: From Romanesque to Gothic in European Architecture.
Une fois par semaine, c’est lundi. Et ce lundi c’est Nicholas Alan Cope, photographe américain venu du Maryland travailler à Los Angeles. Auteur de différents travaux allant d’œuvres très artistiques et personnelles (par exemple la série ABSTRACT) à des photos de commandes plus convenues mais toujours très bien réalisées, ses photos d’architecture (série ARCHITECTURE) sortent pour moi du lot. Des noirs/blancs au traitement lourd, noirs purs pour des lignes pures, des photos très graphiques, des cadrages et compositions à mon sens parfaits. Toutes les photos Copyright Nicholas Alan Cope, tous droits réservés. Je vous invite bien évidemment à aller admirer le reste de la série sur son site internet, et à lundi prochain !
En écho au travail de Zander Olsen présenté précédemment, je vous propose aujourd’hui la série Mimesis de Barbara et Michael Leisgen. Couple d’artistes allemands nés en 1940 resp. 44, ils vivent et travaillent à Aix-la-Chapelle, en Allemagne. Dans les années 70, le travail de Barbara et Michael Leisgen se veut une réflexion parallèle et harmonie cohérente avec les typologies de Bernd et Hilla Becher. Toutes les photos Copyright Barbara et Michael Leisgen.
Le 12 juillet 1926, les autorités mexicaines placardent un édit sans pitié: l’application désormais ferme de la loi anticléricale de 1917 inscrite dans la Constitution. Les lieux de culte sont fermés, les religieux passibles de prison voire de peine de mort, la pratique même est éradiquée. Une poignée d’hommes résistent pourtant à travers les vallées, tout en sachant que leur fuite n’est qu’un chemin de croix. (Source : fiff.ch) The Last Christeros (Los últimos cristeros), film mexicain du réalisateur franco-mexicain Matías Meyer, suit quelques jours de la vie d’une poignée de Cristeros, ces paysans insurgés qui prirent les armes pour défendre leur religion et leur droit de la pratiquer durant la guerre civile (peu connue en Europe) qui suivit la promulgation de la loi sus-citée. Bien que la guerre dura officiellement de 1926 à 1929, année où gouvernement et clergé trouvèrent un accord, celui de cesser d’appliquer cette loi anticléricale tout en la laissant inscrite dans la constitution mexicaine, le film se situe à la fin des années 30. Alors que la plupart des insurgés sont morts ou ont abandonné le combat à la fin de la guerre, certains continuent à se battre quand bien même une amnistie leur est offerte, bien [...]
Lauréat du prix de la Fondation HSBC pour la photographie, on ne présente plus Matthieu Gafsou en Suisse. Des jeunes photographes suisses, il est l’un des mieux coté, exposant de la Chine à l’Amérique du nord en passant évidemment par l’Europe toute entière. La série que j’ai choisi de vous présenter s’intitule La Chaux-de-Fonds. Des fascinantes images à la frontière entre photographie urbaine et photographie d’architecture, toutes évidemment documentant les rues de La Chaux-de-Fonds. Compositions extrêmement soignées, variété de climat et de luminosité, style tendant artistiquement vers une esthétique scientifique et des images cliniques… On oscille entre la perception documentaire et l’irréel des atmosphères dégagées. Toutes les photos Copyright Matthieu Gafsou, tous droits réservés. L’intégralité de cette série est visible ici, est bien plus sur le site internet de l’artiste. Notez également, pour les plus « locaux » d’entre vous, que Matthieu Gafsou est le lauréat 2011 de l’Enquête Photographique Fribourgeoise¹. Son projet, intitulé « Liturgie(s) » devrait ainsi bientôt être dévoilé au public.
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