Votre mission, si vous l'acceptez, est donc je copier l'introduction de Star Wars. Ce n'est pas un TP très compliqué, il faut juste y penser

.
Si vous ne voyez absolument pas à quoi je fais allusion,
voici l'intro sur Youtube du jeu
Star Wars: Knights of the Old Republic. En fait, je n'ai pas réussi à trouver le véritable générique, mais c'est pratiquement la même chose

.
Il n'y a pas grand chose à dire, vous avez toutes les cartes en mains pour le faire

. Il y a juste l'image de l'espace que je vais vous passer.
Correction
L'avantage de ce TP est de se remémorer quelques effets très intéressants et pratiques.
L'introduction est divisible en 3 parties :
- le texte d'intro (A long time ago in a galaxy far, far away...);
- le nom du film (Star Wars);
- le synopsis.
Au niveau du timing, il est évidemment conseillé de régler la durée de chaque partie en fonction de la musique d'introduction

. Maintenant, c'est du contenu copyrighté, je ne peux donc pas vous fournir de lien
(mais je suis sûr que vous la retrouverez facilement sur le Net
).
Il y a juste le texte d'intro qui n'a pas de musique ; affichez le suffisamment longtemps pour qu'on puisse le lire, mais sans exagérer

.
Texte d'intro
On ne va pas tourner longtemps autour du pot, c'est un bête calque de texte

. Si vous ne savez pas comment faire, allez immédiatement relire le chapitre sur les textes ! Pensez également à mettre des fondus, afin que le texte ne s'affiche pas trop brutalement

.
Le nom du film
Ici non plus, ce n'est pas la mort : c'est un texte avec un (gros) zoom. Pour celui-ci, vous avez deux solutions, soit animer le
pan/crop, soit animer le paramètre
Scale du calque de texte. De même, si comme pour le texte d'intro vous n'avez pas su le faire, relisez les chapitres sur la
timeline et la configuration de calque de textes

.
Pour l'effet de zoom, vous avez le choix entre animer un
pan/crop ou bien le paramètre
Scale dans les options du calque de texte. Je vais vous proposer un petit mix

.
Ces deux options, lorsqu'elles sont animées, produisent le même résultat, mais avec une méthode différente. En effet, le
Scale permet d'agrandir le texte, tandis que le
pan/crop est un vrai zoom sur un média. Or, rappelez-vous, plus on zoom, plus on pixelise l'image. Le problème dans notre cas est que le texte est très gros dès le départ, donc ça pourrait être moche

. Tandis que le
Scale donne une bonne impression, mais saccade un peu quand on l'anime.
Il y a une solution simple : mettre
Scale sur une grande valeur (sans l'animer), ou bien mettre une grande police, pour que le texte prenne tout l'écran, mais sans toucher aux bords du texte ! Ensuite effectuer un petit zoom avec le
pan/crop, afin de couper les bords, et enfin animer le dézoom toujours avec le
pan/crop ; on évite ainsi tous les problèmes de pixelisation sans que ça ne soit saccadé

.
Vous vous demandez sûrement pourquoi je vous embête avec les bords du texte ; si vous rabotez un peu le texte avec un trop gros
Scale ou une trop grosse police, vous rabotez le calque en quelque sorte. Vous pourrez dézoomer autant que vous voulez, vous ne verrez jamais les bords

.
(Le texte sans zoom, puis avec zoom ; l'effet est complètement raté quand les bords sont coupés, comme vous pouvez le voir
.)
(Le texte sans zoom, puis avec un petit zoom, et un grand dézoom
.)
Le texte effectue donc un gros dézoom, puis quand il est tout petit, il s'efface en dégradé ; vous devriez avoir un table de montage semblable à celle-ci.
Le synopsis
C'est ici la partie la plus amusante

. Donc tout d'abord, il faut un texte qui défile. Deux solutions sont possibles : soit un gros calque de texte, et on anime un
pan/crop dessus ; c'est la manière forte, pas cool, et moche, c'est donc à oublier

. L'autre solution est un générique déroulant.
Bon si vous ne voyez pas ce que c'est, relisez immédiatement les chapitres précédent, ça doit être du connu. Pour la configuration, il faut que tous les textes soient jaunes/oranges. Notez que dans le générique original, le titre de l'épisode possède une police et une taille différentes du reste ; mettez le titre en mode
Header (les cases

sur la gauche du texte) et utilisez des paramètres différents sur le menu de droite.
En fait, la subtilité de ce TP est évidemment l'inclination du texte, mais c'est là que les
tracks 3D interviennent ; vous n'avez qu'à faire une rotation sur l'axe des X et le tour est joué

.
A ce stade, il va falloir faire une petite concession par rapport au générique original. En effet, le texte apparaît sans transition en bas et s'éloigne dans l'espace, mais sans disparaître. Or, étant donné la taille du calque, il disparaît lorsqu'il atteint un bord, comme vous pouvez le voir sur une image au-dessus...
Je vois propose donc de diverger de l'orignal en appliquant deux effets : un qui va créer un dégradé sur le haut du texte, et un autre qui va accentuer l'impression de profondeur.
Pour le dégradé, vous avez deux possibilités : le sempiternel effet
Cookie Cutter, ou bien un
mask avec le
pan/crop. Je vous conseille quand même le
Cookie Cutter avec une forme carrée et une répétition sur l'axe X, pour que tout soit bien droit

. Ensuite, libre à vous de mettre un dégradé seulement en haut, ou en bas, ou les deux.
Maintenant, pour donner un peu plus de profondeur, appliquez l'effet
Deform, et mettez toutes les déformations sur 0 sauf
Top dans la section
Squeeze (écrasement). Ne le mettez pas à une trop grande valeur, sinon ça n'ira plus

.
Et après quelques petites améliorations (couleur plus orange, taille de la police,... des petits paufinements pas nécessairement obligatoires

), voici le rendu du texte !
Il ne vous reste plus qu'à effectuer un rendu

.
J'ai eu la désagréable surprise de voir le fond étoilé complètement amoché par la compression en
.wmv 
. Si vous comptez partager votre générique, je vous suggère soit de l'encoder autrement (X264, ...), soit d'augmenter le débit

.
Voici le rendu de l'exemple

.
Bonus : le fond étoilé sous After Effects
En utilisant le fantastique logiciel qu'est After Effects, on peut facilement générer un fond étoilé. Je ne vais pas rentrer dans les détails, vu qu'on est complètement hors du tutoriel

.
Le truc est de générer un bruit fractal, de jouer sur la luminosité et le contraste ainsi que sur l'échelle. C'est hyper simple en fait

.
Il faut donc créer une nouvelle composition, ainsi qu'un nouveau calque et lui appliquer l'effet
Fractal Noise/Bruit fractal (dans
Noise & Grain/Bruit et Grain).
Dans la fenêtre de configuration de l'effet, on va d'abord utiliser le contraste et la luminosité (entourés en rouge) ; en augmentant le contraste et en descendant la luminosité, vous devez vous arranger pour obtenir des tâches blanches.
Par exemple, pour le screenshot juste en dessous, je suis descendu à -125 pour la luminosité et monté à 400 pour le contraste.
Ensuite, il faut changer l'échelle (
Scale, en vert) pour afficher plein de petites taches sur toute la composition. Pour l'image en dessous, je n'ai pas chipoté, j'ai mis à 1

.
Enfin, il ne vous reste plus qu'à jouer sur le contraste et la luminosité pour ajuster (car il faut l'avouer, ça ne ressemble pas du tout à des étoiles

). Ainsi, avec le contraste à 450 et la luminosité à -185, on obtient l'image ci-dessous

.