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Le Camera Mapping avec Blender

Par

bobo75014

Mise à jour : 29/04/2010

Difficulté : Intermédiaire

78 visites depuis 7 jours, classé 612/786

Soyez les bienvenus dans ce tutoriel ayant pour but de vous initier au Camera Mapping, technique qui permet de manière relativement aisée et rapide d'obtenir des rendus fidèles à la réalité.

Concrètement, nous allons voir comment nous pouvons, à partir de l'image suivante...

... parvenir à ce rendu. :-°

Mais, c'est quoi en fait le camera mapping ?

Le principe du camera mapping (en bref) est de projeter — via la vue de la caméra — une image sur un plan (dans Blender, c'est l'option Project From View).
Dans le cas présent, nous allons donc modéliser notre coupe et un volume pour son contenu qui sera simplement texturé en projetant la photo.

Mais, c'est de la triche ! On ne modélise presque rien en fait ?!

Eh oui ! Ce n'est que du bluff ! :lol:

C'est parti ?!

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Sommaire du tutoriel :

Préparation de la scène
La modélisation
Le texturage
Le displacement mapping
Matériaux, lumières, décor et rendu final

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Préparation de la scène

C'est en fait la partie la plus complexe. Eh oui, on commence par le plus dur !

Courage ! Une fois que cette étape sera passée, ça ira tout seul.

Où est la difficulté ?

En fait, pour que le camera mapping fonctionne correctement, il va falloir trouver le même angle de vue que dans la photo de base... que vous allez déjà enregistrer sur votre disque dur.

Clic droit puis 'enregistrer sous'

Les informations nécessaires à la réalisation de cette tâche sont les suivantes :

dimensions de l'image : 480 x 640 ;
focale : 35 mm (information que vous pouvez avoir dans l'onglet EXIF de l'image en la visionnant avec Xnview).

Attention : si vous prenez une image sur le net, il y a des chances que l'info sur la focale ne soit pas disponible. Mieux vaut prendre des photos vous-même, avec la meilleure définition possible et en évitant les sources de lumière directes ou trop franches.

Lancez Blender, puis, en vue caméra (Numpad 0), placez la photo en arrière-plan (Background Image).

Donnez à la caméra la même dimension que l'image dans le panneau Render (F10).

Il faudrait également indiquer la bonne focale, mais par défaut elle est déjà sur 35 (vérifiez quand même).

Le plus dur, c'est maintenant : il va falloir placer la caméra sous le bon angle. Et il n'y a pas vraiment de méthode... si ce n'est être patient.

Supprimez le cube de base si ce n'est pas déjà fait et, en vue de dessus (Numpad 7), ajoutez un cercle de 8 vertices (Spacebar > Add > Mesh > Circle puis entrez la valeur '8' dans le champ Vertices)...

... auquel vous mettez le modificateur Subsurf au niveau 2.

Si vous êtes en Object Mode, vous devez avoir un bel arrondi que nous allons essayer de faire correspondre avec le bord supérieur de la coupe.
Sélectionnez la caméra et basculez en vue caméra (Numpad 0) et commencez à baisser la caméra (G>Z) histoire d'avoir le cercle et le bord à peu près à la même hauteur. Vous vous rendrez compte qu'il faut agrandir le cercle afin qu'il ait le même diamètre que sur la photo. Pour ce faire, sélectionnez le cercle et pressez la touche 'S' et ajustez la taille.

L'angle de vue n'est toujours pas bon ? Il va falloir user principalement de trois manipulations pour corriger la position de la caméra (qui doit être sélectionnée) :

Grab vertical (G>Z) pour monter ou descendre la caméra ;
Rotation locale sur X (R>X deux fois) afin de faire tourner la caméra vers le haut ou le bas ;
Grab (G) afin d'ajuster légèrement la position de la caméra en la déplaçant. Dans le cas présent, ça coïncide presque d'emblée.

Patience, patience... Vous DEVEZ enfin arriver à ça !

Pour vérifier que tout est bon, vous pouvez sélectionner le cercle, passer en Edit Mode (Tab) et extruder les vertices vers le bas (E>Z) et les scaler (S) afin de voir si l'arrondi correspond aussi au pied de la coupe.

En Edit Mode

Image utilisateur

En Object Mode, vue Wireframe.

C'est bon ? Ça marche ?

Cool !

Sauvegardez !!! Ce serait dommage de tout avoir à recommencer...

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La modélisation

La coupe

Pour modéliser ce genre d'objet, beaucoup de gens diraient « Il faut utiliser le Spin ». Or, le Spin génère des triangles qui, avec le subsurf, ne rendent pas bien. >_<

Nous allons donc utiliser une méthode simple composée uniquement d'extrusions et de scales successifs, à partir d'un cercle composé de 4 quadrangles.

En Edit Mode, supprimez l'extrusion de vérification faite juste avant et ne gardez qu'un cercle. Déplacez-le jusqu'à la base de la coupe (G>Z) et redimensionnez-le (S) afin de faire correspondre le diamètre.
En vue de dessus (Numpad 7), sélectionnez deux points opposés du cercle et ajoutez un edge entre eux avec F. Ensuite, faites W et choisissez Subdivide pour ajouter un vertice au milieu de ce nouvel edge.

Sélectionnez les vertices par 4, et créez les faces avec F. Voilà un beau disque, léger en vertices, prêt à être extrudé.

Repassez en vue caméra, sélectionnez toutes les faces (A) et commencez à extruder le disque vers le haut. Ajustez chaque extrusion au diamètre qui convient avec la touche S.
Attention : avec le Subsurf, il ne faut pas hésiter à faire des extrusions assez proches pour que les angles soient plus marqués.

Vous devez obtenir cette forme générale.

Vue en Solid :

Un aperçu du maillage en vue de côté.

Pour creuser l'intérieur, faites une grande extrusion.

Placez un Loop Cut (Ctrl+R) à l'intérieur de la coupe au niveau de la surface du dessert (partie crumble).

Voilà pour la coupe. Passons au contenu !
Ah ! Et n'oubliez pas de sauvegarder.

Le contenu

Vu que c'est un volume qui a la forme de la coupe (logique...), on ne va pas se gêner : on va prendre sa forme directement sur la coupe.

Sélectionnez les faces intérieures de la coupe situées en-dessous du dernier Loop Cut que vous avez fait.

Puis, dupliquez ces faces avec Shift+D et faites tout de suite clic droit pour annuler tout déplacement. Séparez les nouvelles faces dupliquées avec P > Selected.

Passez en Object Mode et sélectionnez le nouvel objet ainsi créé. Pour plus d'aisance, vous pouvez le mettre sur un autre calque (touche M).

Normalement, votre objet a cette forme.

Il va falloir le refermer. Pour cela, sélectionnez les vertices du haut, faites une extrusion (E) puis cliquez droit pour annuler tout déplacement et scaler légèrement vers l'intérieur.

Faites une autre extrusion vers l'intérieur avec la même méthode.

Pour fermer, on va simplement créer des faces en utilisant la même technique que pour créer le disque de base de la coupe.

Voilà !
Une dernière précaution consiste à rediriger les normales des objets vers l'extérieur. En Edit Mode, sélectionnez tout avec A et faites Ctrl+N. C'est tout.

À ce stade là, nous avons tous les ingrédients pour faire un délicieux crumble. On y va ! :pirate:

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Le texturage

Simplissime : nous allons faire de l'UV-Mapping de bourrin.

Ah ! Mais moi j'ai fait le tuto de FélixEnFeu et j'ai pas trouvé ça si simple !

Effectivement, selon les méthodes de dépliage, l'UV Mapping peut être plus ou moins complexe.
Dans notre cas, il va simplement s'agir de projeter la photo sur l'objet à l'intérieur de la coupe.

Nous allons utiliser cette texture (qui est la photo légèrement retouchée afin de masquer le rebord).

Clic droit puis 'enregistrer sous'

Sélectionnez l'objet du contenu de la coupe et assignez-lui un nouveau matériau (F5) auquel vous ajoutez une texture. Dans l'onglet Map Input, cochez UV.

Dans le panneau des textures (F6), sélectionnez Image dans le champ Texture Type et chargez l'image ci-dessus.

Dans une fenêtre UV/Image Editor, chargez également cette image.

Nous pouvons passer au dépliage UV.

Le dépliage est très simple à réaliser : en mode Edit, dans la vue de la caméra (Numpad 0), sélectionnez tous les vertices de l'objet à déplier, puis appuyez sur la touche U et sélectionnez Project From View.

Maintenant, il ne s'agit plus que de bien positionner la texture dans la fenêtre UV/Image Editor avec les touches G et S. Aucune autre opération n'est nécessaire.

En Textured View, vous pouvez vérifier que la texture est bien en place.

Et voilà ! :magicien:

Quoi ? C'est tout ?! o_O

Ben, oui.

Bon, vous voulez encore un peu de texturing ? On va s'en faire un sympa pour donner le relief à la couche de crumble.

Avant ça, vous avez sauvegardé ?

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Le displacement mapping

Le modificateur Displace implique un grand nombre de vertices pour être convaincant. Il permet de déplacer les vertices d'un mesh à partir des niveaux de gris d'une texture. Avec des valeurs positives, les vertices situés en zone sombre sont abaissés. Avec des négatives, ils sont remontés.

Nous utiliserons cette texture sur un nouvel objet, qui sera en fait une simple copie de la couche supérieure du contenu.

Cette texture a été créée à partir de celle en couleur et a gardé les mêmes dimensions.
Clic droit puis 'enregistrer sous'

En Edit Mode, sélectionnez les vertices de la partie supérieure du contenu.

Dupliquez-les (Shift+D puis clic droit pour annuler tout déplacement) et séparez-les (P > Selected).
Passez en Object Mode et sélectionnez le nouvel objet ainsi créé. Ce doit être un disque si vous avez bien suivi (vous pouvez aussi le mettre dans un nouveau calque, avec M).

Cet objet a déjà le matériau que nous avons créé précédemment. Nous allons ajouter à ce matériau une nouvelle texture mais qui ne sera pas visible.

Dans le panneau Material (F5), ajoutez une nouvelle texture (vous pouvez l'appeler "disp") et veillez à la désactiver en décochant le carré devant son nom. Cochez UV dans l'onglet Map Input.

Dans le panneau des textures (F6), choisissez encore Image et chargez l'image servant au displacement.

Dans le panneau Editing (F9), nous allons maintenant régler le subsurf pour subdiviser l'objet, puis appliquer le displacement.

C'est là que vous pouvez faire planter Blender si vous y allez trop fort sur le subsurf.
Notez qu'il y a deux lignes pour le niveau du subsurf ; celui visible lorsque vous modélisez dans la vue 3D et celui utilisé pour le rendu. Nous laisserons donc des valeurs basses sur la première ligne. Sachez que vous pouvez même complètement désactiver l'affichage du subsurf dans la vue 3D, mais pour plus de visibilité nous allons le laisser.

Ajouter un nouveau 'modifier' en choisissant Displace dans le menu déroulant.
Dans le champ Texture, tapez le nom de la texture de displacement (c'est donc "disp" chez moi) et choisissez UV dans la ligne du bas.

Veillez à bien régler le Strength à -0.02... sinon ça déforme un max !

en laissant le strength à 1

Si vous lancez un rendu (F12), vous pouvez voir que c'est pas mal mais pas encore assez détaillé.
On va donc encore répéter une subdivision avec le subsurf et refaire le même displace. Vous devez obtenir ceci.

Faites des rendus pour vérifier que tout va bien.

Et sauvegardez ! :ninja:

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Matériaux, lumières, décor et rendu final

Travaillant avec le moteur de rendu externe Yafaray, je vais tenter de vous donner les paramètres équivalents pour le moteur interne. Sachez toutefois que Yafaray fera plus facilement et rapidement des rendus photoréalistes (notamment pour le verre) même s'il n'offre pas autant de possibilités que le moteur interne de Blender en termes de réglages.

La coupe

Ajoutez un nouveau matériau à la coupe. Nous allons en faire du verre légèrement teinté.

Voici mes paramètres avec Yafaray.

(Veillez à augmenter aussi le depth dans le menu Settings).

Voici ceux qui peuvent être utilisés avec Blender (si je fais d'énormes erreurs, prévenez-moi).

La nourriture

J'ai juste mis une faible valeur Emit afin que le contenu ressorte bien.

Pour l'interne, c'est ici.

Les lumières

J'ai utilisé l'hdr 'kitchen_probe' disponible ici : http://www.debevec.org/Probes/kitchen_probe.hdr.
N'hésitez pas à visiter ce site : http://www.debevec.org/Probes/.

Il est gentil Bobo, mais comment on utilise ça ?

Ah, vous n'avez pas lu cette partie du tuto de Riton ?
Bonne lecture et revenez instruits ! C'est vrai, quand il y a un super tuto, je ne vais pas le recopier ! :-°

Ça y est ? Vous avez votre ciel ? Pour ceux qui utilisent l'interne l'AO est activée ? Bon. Allez, on continue.

En fait, j'ai simplement changé la lampe de base en spot.

Le décor

Juste un plane ici... mais votre créativité fera bien plus si vous le désirez. :ange:

Le rendu

Voici mes réglages pour Yafaray.

Ayant un dual-core, j'ai mis 2 à Threads. Pour les veinards qui auraient par exemple un quadri-core, mettez 4.

À gauche, le panneau World où je choisis Texture afin d'utiliser l'HDR.
À droite, le panneau Settings où je choisis le Photonmapping comme méthode de rendu.

Pour l'interne, j'utiliserai ces réglages-là.

Il ne reste plus qu'à lancer le rendu (F12).

Et si tout va bien, vous devez avoir l'eau à la bouche.

Avec Yafaray

Image utilisateur

Avec l'interne de Blender

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Le camera mapping est une technique de bluff assez répandue dans la 3D et qui permet des résultats convaincants assez facilement.

Le tutoriel que vous venez de suivre est assez modeste mais rien ne vous empêche de prendre de belles photos plus complexes et de leur donner du relief ou d'ajouter des objets.
Je vous recommande la lecture du tutoriel de Tase sur le site de Yafaray qui a élaboré des projets plus ambitieux. :pirate:

J'en profite pour le remercier d'avoir partagé ses connaissances. :ange:

Et de m'avoir laissé lui rédiger son tuto en anglais. :soleil:

Bon blend à tous !

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13 commentaires pour "Le Camera Mapping avec Blender"

Note moyenne : 4.00 / 4 (13 votes)

Pseudo	Commentaire
sylvainmahe	# Posté le 18/05/2010 à 16:14:17
Groupe : Bannis	Très bon tutorial, je suis sur que tu va faire des heureux chez ceux qui ont envie de faire des beaux rendus à moindres frais. N'empêche, tu nous a bien arnaqué l'autre fois avec ta verrine Il y en a qui vonts prendre leurs revanche maintenant qu'ils connaissent la technique edit tiens bizarre on ne peux pas enlever la signature
darkage	# Posté le 19/05/2010 à 14:03:39
La création est un Art	Bravo! depuis le temps que je me disais que tu aurais du en faire un! tu as du talent pour la 3D et c'est super que tu partages ton savoir, j'espère que ce ne sera pas l'unique tutoriel que tu feras car ce serais dommage bon boulot Whatever
bobo75014	# Posté le 21/05/2010 à 15:43:27
Attention : chiant méchant! Avis : Très bon Ville : Paris Pays : France métropolitaine	@sylvafilms : c'est clair que c'est une technique de sale grugeur ! Compte sur moi pour faire l'apologie de la malhonnêteté. @Darkage : Je me rappelle que tu m'avais poussé à faire un tuto. Ce n'est pas si déplaisant... mais aussi modeste celui-ci soit-il, j'étais loin de me douter que ce serait si contraignant et long. Respect à ceux qui font de bons gros 'big tutos' ! J't'embêteMon porfolioVa chier, E.T. !Et vive le libre!Scrogneugneu
bisthebis	# Posté le 30/05/2010 à 15:14:16
	Merci ! Est-ce que je suis le seul à avoir eu l'idée de prendre le rendu d'un autre angle ? Ca ne donne pas mal : Sinon, peux-tu m'expliquer le point commun entre ton tuto et ce tuto du Blender Clan ?
fafine	# Posté le 18/08/2010 à 17:26:13
	ca a l'air dégueulasse mais ca a de la gueule.