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Icône Opérations de base

Mise à jour : 04/07/2011
Difficulté : Facile Facile Durée d'étude : 1 heure Creative Commons BY-NC-SA
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Pour débuter en douceur, on va commencer par des opérations simples qui sont généralement les premières choses qu’un débutant apprend en manipulation d’images et qui vous seront particulièrement utiles si vous devez travailler des photos numériques.
Sommaire du tutoriel :
Icône du chapitre
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Fonctions de base à connaître

Avant de commencer à manipuler des images, on doit commencer par apprendre quelques fonctions qui sont essentielles à connaître quelle que soit l’utilisation qu’on veut faire de GIMP. Ce sont les bases que tout débutant doit connaître.

Je commence donc avec la présentation de ces fonctions.

Annuler



Vous vous êtes planté lors d’une manipulation ? Le résultat ne vous satisfait pas ?

La fonction Annuler vous permet de corriger toutes les petites bévues que vous pourriez faire pendant vos sessions de gimpage !

Cette fonction est disponible depuis Édition > Annuler, mais vous pouvez aussi utiliser le raccourci Ctrl+Z.

Mais si j'ai fait beaucoup d’opérations après l’action que je dois annuler, est-ce que je peux me reprendre ?


GIMP dispose d’une historique d’annulation qui peut contenir autant d’actions que la mémoire allouée - qui est de 64 Mo par défaut - lui permet, ce qui signifie que vous disposez d’une grande marge de manœuvre ! Ceci peut être réglé dans Édition > Préférences > Environnement > Mémoire maximale pour l’annulation.


Rétablir



Ceci est littéralement l’inverse de la fonction Annuler. Si vous avez trop annulé d’actions, vous pouvez refaire ces actions précédemment annulées en passant par Édition > Rétablir ou en utilisant Ctrl+Y.

Faites tout de même attention ! Si vous annulez des actions et qu’ensuite, vous faites autre chose que Annuler ou Rétablir, vous ne pourrez plus refaire les actions que vous avez annulées ! De ce fait, je vous encourage à dupliquer votre image et à travailler sur la copie et non sur l’original, car seul l’original conserve l’historique d’annulation !



Passer d’un mode colorimétrique à l’autre



Puisque les images peuvent avoir différents modes selon leur format, vous serez amené à faire des conversions, en particulier si vous voulez travailler sur une image en GIF qui est toujours en couleurs indexées, qui ne permet pas d’utiliser la plupart des fonctions, ni de peindre avec des couleurs absentes de la palette.

Dans ce cas de figure, vous pouvez passer au mode RVB (16 millions de couleurs) en passant par Image > Mode puis sélectionner RVB.

Vous avez aussi deux autres choix : Couleurs indexées (le mode utilisé par les GIFs et les PNG8) et Niveaux de gris.

Pour en savoir plus sur les modes de couleurs, consultez la partie du cours de Berzy à ce sujet (lien temporaire, le temps de retoucher l'annexe).


Zoom



Vous serez souvent amené à zoomer votre image pour faire du travail de précision ou pour l’afficher à sa vraie grandeur (dans le cas d’une grande image). Vous pouvez le régler depuis le menu dans le bas de la fenêtre centrale lorsqu’une image est ouverte.

Image utilisateur


Vous pouvez aussi choisir d’autres pourcentages de zoom en faisant Affichage > Zoom où vous trouverez pleins d’options.

…ou bien, pour aller plus vite, vous n’avez qu’à faire Ctrl+molette en ayant le curseur sur le viewport (zone de la fenêtre affichant l’image) de votre fenêtre pour zoomer votre image !


Se déplacer dans la fenêtre d’image



Vous aurez forcément besoin de vous déplacer dans la fenêtre d’image lorsque vous zoomez. Pour cela, tout le monde sait qu’on peut utiliser les ascenseurs horizontal et vertical pour se déplacer.

Mais saviez-vous qu’il existe une façon encore plus simple ? En ayant votre curseur dans le viewport de votre fenêtre, vous n’avez qu’à utiliser votre molette pour vous déplacer verticalement. Et si votre curseur est placé sur l’ascenseur horizontal, le déplacement avec la molette sera horizontal !


Ajuster la fenêtre à l’image



Si vous ouvrez une très grande image et que vous la réduisez ou recadrez, vous vous retrouverez assurément avec une graaaaaande fenêtre avec une toute petite image au centre. :p

Au lieu d’essayer de redimensionner votre fenêtre à coups de cliquer-glisser, il existe une fonction qui vous permet d’ajuster la fenêtre à l’image et celle-ci se trouve dans Affichage > Ajuster la fenêtre à l’image ou en utilisant la combinaison Ctrl+E !


Voilà, vous connaissez maintenant les fonctions de base essentielles à tout gimpeur ! Maintenant, passons à notre première manipulation d’image !

Redimensionner / Recadrer une image

Ceci est généralement la première chose qu’on apprend à faire en manipulation d’image. En effet, plusieurs d’entre vous avez sûrement déjà dû faire ces manipulations pour pouvoir mettre un avatar dans votre profil sur ce site. Mais malgré que vous ayez déjà fait de telles manipulations, même avec Paint, je viens quand même parler du redimensionnement d’une image, que ce soit au niveau du rétrécissement/agrandissement, ou bien du recadrage de l’image, puisque chaque logiciel fonctionne différemment.

Pour vous le montrer, on va faire l’exercice de travailler une photo pour en faire un avatar pour le SDZ. Pour cela, je vais prendre cette photo de chat dont j’aime bien la bouille qu’il fait et qui est sous licence Creative Commons BY.

Vous choisissez donc la taille la plus grande puis vous enregistrez l’image sur votre ordinateur. Ouvrez-la ensuite avec GIMP.

Image utilisateur


Zoomez tout de suite la photo à 100%, en utilisant le petit menu déroulant que vous trouverez dans le bas de votre fenêtre d’image.

Image utilisateur


Recadrer la photo



Puisque notre photo n’est pas carrée, on va commencer par enlever les parties qui ne nous intéressent pas, de façon à obtenir un carré parfait. ;) Pour cela, je vais vous montrer deux façons de faire.

Avec l’outil de recadrage



Disponible dans la boîte à outils sous cet icône Image utilisateur, cet outil permet de faire un recadrage rapide en encadrant la partie à garder. Ceci n’est pas très exigeant en ressources et donc, je l’utilise pour faire un premier recadrage grossier. C'est donc avec cet outil qu’on va commencer.

Prenez l’outil de recadrage Image utilisateur dans votre boîte à outils, puis sur votre image, cliquez en haut à gauche de la tête du chat, puis en maintenant le bouton gauche enfoncé, glissez jusqu’en bas à droite de la tête avant de relâcher.

Image utilisateur


Ce n’est pas tout à fait carré, mais vous pouvez ajuster l’encadrement en utilisant les poignées qui apparaissent lorsque vous approchez votre curseur du bord.

Image utilisateur


Cliquez puis glissez en ayant le bouton enfoncé, vous verrez que le cadre change de dimensions ! Ajustez donc les bords pour obtenir un carré presque parfait et bien positionné par rapport à la tête du minet.

Image utilisateur


Une fois que le résultat vous satisfait, cliquez à l’intérieur du rectangle. L’image sera alors coupée en suivant ce cadre, pour obtenir ce résultat :

Image utilisateur


Maintenant, il se peut que vous n’ayez pas le même nombre de pixels pour la hauteur et la largeur. Pour cela, je vais vous montrer une deuxième méthode.

Taille du canevas



Cette méthode est assez gourmande en ressources, surtout si vous avez une très grande image et que vous en avez beaucoup à enlever. Ceci m’a d’ailleurs déjà valu des déconnexions soudaines de ma session Ubuntu quand je ne faisais pas gaffe. Je ne sais pas pourquoi, mais ça faisait ça. :o

C’est pour cette raison que je l’utilise surtout en finition, et c’est donc avec cette fonction qu’on va finir le recadrage. Pour cela, allez dans Image > Taille du canevas.

Vous devriez avoir une fenêtre qui ressemble à ceci :

Image utilisateur


À côté des deux premiers sélecteurs, vous pouvez voir une petite chaîne attachée (Image utilisateur). Cette petite chaîne, quand elle est attachée, permet de faire du recadrage proportionnel. Essayez pour voir, en abaissant l’une des deux valeurs.

Image utilisateur
L’un suit l’autre !


Maintenant, revenons à nos valeurs initiales en cliquant sur le bouton Réinitialiser en bas de la fenêtre. Vous revoilà avec les dimensions initiales.

Image utilisateur


Maintenant, si on veut baisser l’une des deux valeurs sans que l’autre ne suive, il faut détacher la petite chaîne, en cliquant dessus.

Image utilisateur


Abaissez la plus grande des deux valeurs, pour qu’elle rejoigne l’autre pour faire un carré parfait.

Image utilisateur
L’autre valeur n’a pas suivi !


Mais si je veux rogner à gauche ou en haut, qu’est-ce que je fais ?


On en vient justement à ce sujet. Si vous regardez votre fenêtre, vous verrez deux autres sélecteurs plus bas :

Image utilisateur


Ces sélecteurs permettent de positionner le rectangle de ce que vous voulez garder. Essayez de jouer avec ces sélecteurs pour le positionner.

Image utilisateur


Vous pouvez aussi utiliser le bouton Centrer si vous voulez que votre rectangle soit centré sur votre image. Ceci vous sera utile dans les situations où vous devez centrer votre rognage.
Image utilisateur


Revenons maintenant au recadrage de notre minou. Si les valeurs Largeur et Hauteur ne sont plus identiques après avoir fait mumuse, réinitialisez les valeurs, et mettez-les à nouveau égales.

Image utilisateur


Ajustez simplement le décalage du rectangle à votre goût puis validez.

Image utilisateur


Mais… les pointillés n’ont pas suivi !


En fait, c’est tout à fait normal. À la base, une image est toujours composée d’au moins un calque, et ce calque est indépendant du canevas ou « espace de travail visible ». Pendant que par défaut, l’outil de recadrage agit à la fois sur le calque et le canevas, la fonction Taille du canevas n’agit par défaut… que sur le canevas ! Donc si vous tenez à ce que les pointillés suivent, vous devez utiliser le menu déroulant Redimensionner les calques juste au dessus des boutons avant de valider le recadrage.

Image utilisateur


Annulez donc votre recadrage Ctrl+Z que vous venez de faire, puis refaites-le en sélectionnant Tous les calques dans le menu déroulant avant de valider.

Wô wô wô, stop ! C'est quoi ça les calques ?


Si je vous dis d’imaginer plusieurs feuilles transparentes, avec chacun un élément imprimé dessus, et qu’une fois ces feuilles empilées les unes sur les autres, forment un « tout » qui est projeté sur le mur du local de classe, cela vous donne une idée ? Si oui, ceci devrait vous donner une idée des possibilités de cette fonctionnalité très puissante. Mais nous ne verrons ça que dans quelques chapitres puisqu’en ce moment, vous débutez à peine dans l’utilisation des fonctionnalités de Gimp et je préfère que vous ayez appris quelques notions de base avant d’attaquer ce morceau.

Bon, revenons à notre Ti-Mine !

Image utilisateur


Là encore, il est beaucoup trop grand pour les dimensions maximales demandées sur le SDZ. Pour cela, lisez ce qui suit.


Réduire / Agrandir une image



Notre minou excède encore les 450*450 pixels et on doit le réduire à 100*100 pixels pour qu’on puisse le mettre en avatar.

Allez donc dans Image > Échelle et taille de l’image. Une nouvelle fenêtre s’ouvrira :

Image utilisateur


Le principe est encore le même : Si la chaîne est attachée, le redimensionnement sera proportionnel. Si la chaîne est détachée, vous pouvez étirer/rétrécir d’un seul côté au lieu des deux.

Tout en gardant la chaîne attachée, réduisez l’une des deux valeurs à 100 (l’autre suivra) pour avoir la taille désirée :

Image utilisateur


Mais avant de validez, examinons un peu le menu déroulant « Interpolation » que vous voyez sous les sélecteurs :

Image utilisateur


C’est quoi ce mot barbare ?


En gros, lorsque vous agrandissez ou réduisez les dimensions d’une image, vous avez inévitablement une perte de qualité. Pour minimiser cette perte, les pixels de la nouvelle image doivent être recalculés et pour cela, GIMP dispose de plusieurs options, qui utilisent chacune un algorithme différent, et une dernière option qui n’utilise aucun algorithme.

Vous pouvez tester les quatre options disponibles sur l’image du minou, en annulant entre chaque action.

Image utilisateurImage utilisateurImage utilisateurImage utilisateur
Dans l’ordre : Aucune, Linéaire, Cubique, Sinc (Lanczos3)

Voir les photos en agrandi


La différence est plus frappante sur la première des quatre images qui est plus pixelisée que les autres.

Si vous essayez de réduire la taille d’une image en GIF ou en PNG8 qui est en mode Couleurs indexées, seule l’option Aucune sera utilisable.


Pour revenir à la réduction des dimensions de notre minou, laissez l’option d’interpolation sur Cubique.

Voilà notre chat, prêt à être mis en avatar !

Image utilisateur


Vous pouvez faire la même chose avec n’importe quelle photo de votre choix !

Quelques fonctions de retouche simples

Bien que ce que je vais vous montrer seront davantage utiles pour le post-traitement des photos, ces fonctions ne sont pas à négliger pour autant puisque vous pourriez en avoir besoin en photomontage ou en création de webdesign. D’ailleurs, j’ai régulièrement besoin de certaines de ces fonctions pour la création de mes styles phpBB3 où je reprends bien souvent quelques mini-icônes du style par défaut que je modifie pour les besoins du nouveau style.

Allons y maintenant dans la présentation des fonctions !

Luminosité / Contraste



Cette fonction est pratique pour éclaircir une photo trop sombre ou pour donner un joli effet artistique à une photo.

Prenons cette photo comme exemple : Télécharger l’image (licence CC-BY)
Prenez la taille petite, cela suffira.

Ouvrez l’image et allez dans Couleurs > Luminosité-Contraste.

Image utilisateur


Jouons d’abord avec la luminosité, en annulant entre chaque modification.

Image utilisateurImage utilisateur
Dans l’ordre : luminosité à 50, luminosité à -50


Puis avec le contraste (avec la luminosité à 0).

Image utilisateurImage utilisateur
Dans l’ordre : Contraste à 50, contraste à -50


En combinant ces deux paramètres, vous pouvez à la fois éclaircir une photo et forcer le contraste.

Un exemple :

Image utilisateurImage utilisateur
Luminosité à 50, contraste à 50 pour le premier. Luminosité à 90, contraste à -30 pour le deuxième.


Mais attention ! Évitez tout de même d’enchaîner les actions Luminosité-Contraste, car il s’agit de manipulations dites destructrices dont une mauvaise utilisation finit par dégrader la qualité de l’image !

Deux exemples :

Image utilisateurImage utilisateur
Image #1 : Deux fois une baisse de 50, puis deux fois une hausse de 50
Image #2 : Trois fois une baisse de 50, puis trois fois une hausse de 50
Dans les deux cas, je n'ai touché qu’à la luminosité.


On voit clairement la dégradation puisque l’image est de plus en plus délavée au fil des extrêmes. Avec d’autres réglages extrêmes, ça peut même aller jusqu’à la création d’artefacts, voire des grosses taches de couleurs pures saturées au maximum.

Donc, pour un résultat optimal, vous devez limiter autant que possible le nombre de fois que vous passez un coup de Luminosité-Contraste, en réglant plus finement les deux paramètres, et surtout éviter les extrêmes !



Teinte-Saturation



Très pratique pour changer la teinte d’un élément ou pour désaturer une couleur trop vive ou pour raviver une couleur trop fade.

Faisons un premier exercice en changeant la teinte d’un élément. Pour cela, nous allons travailler sur l’image suivante qui est celle d’une ancienne boîte aux lettres : Télécharger l'image (Licence CC-BY)
Prenez la taille moyenne, cela suffira.

Ouvrez-la avec Gimp.

Image utilisateur


Notre boîte aux lettres antique est présentement rouge. Nous allons changer sa teinte pour la rendre bleue.

Pour cela, allez dans Couleurs > Teinte-Saturation. Une fenêtre comme celle-ci devrait apparaître :

Image utilisateur


Si vous ne cochez rien, toutes les teintes changeront lorsque vous voudrez déplacer le curseur du paramètre Teinte. Pour ne changer qu’une seule teinte, vous devrez cocher celle qui se rapproche le plus. Dans notre cas, on va cocher la teinte rouge puisque ce que nous voulons changer est rouge.

Image utilisateur


Déplacer le curseur de Teinte, pour constater que la boîte aux lettres passe par toutes les teintes. Arrêtez-le quand la boîte sera devenue bleue.

Image utilisateur


Vous pouvez aussi jouer avec la luminosité et la saturation si vous voulez la boîte aux lettres plus (ou moins) saturée ou plus claire.

Voici quelques exemples de réglages.

Image utilisateurImage utilisateur
En variant la luminosité (à gauche) et en variant la saturation (à droite)


Vous pouvez ainsi donner des effets sympas, comme par exemple une photo presque désaturée où l’on voit à peine de la couleur, comme dans cet exemple :

Image utilisateur



Niveaux



Cette fonction est pratique pour éclaircir une photo trop sombre ayant un éclat de lumière trop fort.

Pour vous en faire la démonstration, exerçons-nous maintenant avec une de mes propres photos : Télécharger l'image.

Vous voyez qu’on a un grand éclat de lumière là où le soleil frappe le plancher, pendant que tout le reste est très sombre et on voit donc mal les alentours et les deux chats.

Nous allons donc corriger ça en jouant avec les niveaux. Pour cela, ouvrez l’image avec Gimp.

Image utilisateur


Pour y accéder, allez dans Couleurs > Niveaux. Une fenêtre comme celle-ci apparaîtra.

Image utilisateur


En haut, là où vous avez Niveaux d’entrée, vous avez une représentation graphique de la répartitions des pixels de la photo sur une droite allant du noir au blanc. On remarque dans ce cas-ci qu’il y en a beaucoup dans les foncés.

Image utilisateur


Mais avant, un petit peu d’explications sur le principe des curseurs noirs, gris et blancs :

Les curseurs noir et blanc définissent l’espace des niveaux de gris. Si on déplace le curseur des noirs à droite, tout ce qui se trouvera à gauche deviendra du noir pur, ce qui assombrit la photo. Si on déplace le curseur des blancs vers la gauche, tout ce qui sera à droite de ce curseur sera considéré comme du blanc pur. Tandis que le curseur des gris définit où se trouve la limite entre les tons sombres et clairs. Plus le curseur gris sera à gauche, plus la photo sera claire. Plus ce curseur sera à droite, plus la photo sera sombre.


Ainsi, pour faire une petite démonstration de ce que je vous ai expliqué, voici différents exemples avec différents paramétrages, en commençant par montrer l’image non modifiée.

Image utilisateurImage utilisateurImage utilisateurImage utilisateurImage utilisateur
De gauche à droite : Non-modifié, curseur noir vers la droite, curseur blanc vers la gauche, curseur gris vers la droite, curseur gris vers la gauche.


Donc, pour revenir à ce qu'on veut faire, c’est-à-dire éclaircir notre photo, on doit donc mettre notre curseur des gris plus à gauche, là où commence la « montagne » :

Image utilisateur


Pour donner ceci comme résultat :

Image utilisateur
On voit vraiment mieux les chats sur le plancher, rrrwaou ! ;)


Ensuite, vous pouvez régler les niveaux de sorties pour peaufiner le travail. Dans ce cas-ci, le principe est plus simple : Plus le curseur blanc est à gauche, plus les tons clairs seront assombris. Plus le curseur noir sera à droite, plus les tons foncés seront clairs.

Allons-y donc avec un peu de pratique.

Image utilisateurImage utilisateurImage utilisateur
De gauche à droite : Non-modifié, curseur noir vers la droite, curseur blanc vers la gauche.


Puisqu’on parle des noirs et des blancs, je vais vous parler d’une autre fonction, plus complexe, qui permet également de balancer les tons clairs et sombres.


Courbes



Cette fois-ci, au lieu de jouer avec les curseurs sur une droite, on a affaire à un graphique avec une courbe qu’on peut manipuler pour régler plus finement les tons.

Pour la démonstration, reprenez la même photo avec les deux chats, non modifiée.

Image utilisateur


Cette fois-ci, allez dans Couleurs > Courbes. Une fenêtre comme celle-ci apparaîtra.

Image utilisateur


Comme dans les niveaux, vous voyez la répartition des pixels entre le noir et le blanc, sauf que cette fois-ci, on ne règle non pas sur une droite, mais sur un plan en deux dimensions.

Initialement, vous avez une courbe droite qui monte de façon régulière. Vous pouvez la courber en déplaçant les deux extrémités et en ajoutant de nouvelles ancres que vous déplacez ensuite.

Commençons par un premier courbage, en cliquant au milieu de la droite et en glissant l’ancre ainsi formée vers la gauche, dans le but d’éclaircir nos tons sombres.

Image utilisateur


C’est déjà mieux, mais nos tons clairs sont encore un petit peu trop clairs. Abaissez un peu l’ancre qui se trouve complètement dans le coin en haut à droite, vers la première ligne de la grille.

Image utilisateur


Déjà, notre éclat de lumière frappe un peu moins. :)

Vous pouvez ajouter autant d’ancres que vous voulez, et même baisser certaines ancres plus bas que leurs voisines de gauche, comme ici :

Image utilisateur


Ceci est vachement utile pour certains cas bien particuliers, comme la création d’une carte pour vos jeux de rôles que vous commencez à partir d’un brouillage uni, pour délimiter vos continents :

Image utilisateurImage utilisateur
Ça ressemble à des continents entourés d’eau dans la deuxième image, vous ne trouvez pas ? :p


Cela vous donne donc une idée des possibilités de cet outil de retouche. ;)

Pour en revenir à notre photo, vous n’avez qu’à valider si le résultat vous satisfait, ou réinitialiser si vous voulez recommencer.

Voici donc mon réglage final :

Image utilisateur


Pour en venir à notre photo finale :

Image utilisateur

Transformer une photo

On finit ce chapitre par l’utilisation d’un ensemble d’outils qui vous permettront, à la base, de corriger certains problèmes d’inclinaison ou autre dans vos photos, mais qui une fois que vous saurez manipuler les calques, vous permettront de faire des manipulations sympas dans vos montages ou même en design.

Présentation des outils



Ces outils sont au nombre de 5 au total et nous les verrons tous. Les voici, entourés.

Image utilisateur


Pour l’exercice, on va s’amuser à manipuler un calque de texte, ce qui rejoindra certainement beaucoup d’entre vous. Pour cela, téléchargez le fichier XCF et ouvrez-le sous GIMP.

Image utilisateur
Normalement, vous n’avez pas besoin de sélectionner le calque du texte. Sinon, faites Ctrl+L et sélectionnez le calque le plus haut.


Notez qu’entre chaque exercice, vous devez repartir du texte non modifié, donc lorsque vous voyez un nouvel outil, annulez l’action précédente.

Rotation



Image utilisateur


Cet outil permet de faire pivoter une image ou un calque dans toutes les directions que l’on veut.

Pour l’utiliser, cliquez sur le calque à pivoter (le texte dans notre cas). Une fenêtre comme celle-ci apparaîtra :

Image utilisateur


Vous pouvez soit régler les paramètres via cette fenêtre pour un travail précis, ou utiliser le cliquer-glisser pour faire tourner le texte. Et si vous voulez des angles droits ou des angles de 15°, tenez la touche Ctrl enfoncée pendant que vous faites votre cliquer-glisser.

Image utilisateur


Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur le bouton Rotation ou appuyez simplement sur Enter.

Image utilisateur
Et voilà, un joli texte en biais !


Mise à l’échelle



Image utilisateur


Cet outil permet de redimensionner un calque dans une image. Cela ressemble beaucoup à Échelle et taille de l’image, mais en bien plus rapide.

Pour l’utiliser, cliquez sur le texte non modifié. Une fenêtre apparaîtra :

Image utilisateur


Tout comme avec Rotation, vous pouvez soit régler les nouvelles dimensions depuis la fenêtre, soit en utilisant les poignées à coups de cliquer-glisser. Pour un redimensionnement proportionnel, enfoncez la touche Ctrl pendant que vous faites votre cliquer-glisser sur l’un des coins.

Vous pouvez ainsi l’étirer en hauteur par exemple.

Image utilisateur


Une fois que le résultat vous satisfait, cliquez sur Échelle ou faites Enter.

Image utilisateur
Voilà, on a un zouli texte étiré !


Cisaillement



Image utilisateur


Cet outil sert à incliner horizontalement ou verticalement une image ou un calque.

Pour l’utiliser, cliquez sur le texte non modifié. Une fenêtre apparaîtra.

Image utilisateur


Tout comme avec les deux outils précédents, vous pouvez soit régler depuis la fenêtre, soit régler à coups de cliquer-glisser. Cette fois-ci, vous ne pouvez QUE soit incliner horizontalement OU soit incliner verticalement. Vous ne pouvez pas faire les deux en même temps.

Image utilisateur


Une fois que le résultat est satisfait, cliquez sur Cisailler ou faites Enter.

Image utilisateur
Ça donne des idées pour des affiches, non ?


Perspective



Image utilisateur


Cet outil sert à changer la perspective d’un calque en déplaçant les poignées de ses quatre coins.

Pour l’utiliser, cliquez sur le texte non-modifié. Des poignées apparaîtront aux quatre coins de votre calque.

Image utilisateur


Vous pouvez déplacer ces poignées indépendamment les unes des autres. Mais pour l’exercice, amusez-vous à reproduire le style de texte que l’on retrouve dans l’ouverture des films de Star Wars. Pour cela, vous n’avez qu’à monter les deux coins du haut et à les rapprocher comme ceci :

Image utilisateur


Une fois que le résultat vous satisfait, vous cliquez sur Transformer ou vous faites Enter.

Image utilisateur
Et voilà, jeune padawan, un texte à la Star Wars !


Retourner



Image utilisateur


C’est l’outil le plus simple à utiliser puisqu’il ne fait que retourner une image, horizontalement ou verticalement.

Pour l’utiliser, cliquez simplement sur votre texte non-modifié.

Image utilisateur
Le voilà à l’envers !


Par contre, si vous voulez plutôt un retournement vertical, enfoncez la touche Ctrl puis cliquez sur votre texte.

Image utilisateur
Et voilà votre texte retourné verticalement après l’avoir été horizontalement !



Le survol est maintenant fait, mais ces outils, surtout les quatre premiers, ont des options qui leur sont communes.

Options communes aux outils



Survolons maintenant les options qui sont communes aux outils.

Transformer / Affecter



Image utilisateur


Lorsque vous serez rendus suffisamment loin pour manipuler les calques, les sélections et les chemins, vos élans créatifs vous amèneront parfois à avoir besoin de transformer une sélection ou un chemin au lieu d’un calque. Ce tutoriel sur la création d’un icône « Connecté » pour phpBB3, ou encore celui sur la création d’un bouton Prosilver sont des exemples de l’utilisation de cette option, puisque dans le premier cas, j’ai fait mon texte à partir d’un chemin que j’ai pivoté, et dans le deuxième cas, j’ai retourné la sélection du contour du bouton du haut pour faire celui du bouton du bas. Notez que les deux tutoriels en question sont d’un niveau plus avancé, donc je ne les ai cités qu’à titre informatif et je vous recommande d’attendre d’être rendus plus loin dans le cours avant de tenter de suivre ces deux tutoriels si vous voulez les faire.

Type d’interpolation



Image utilisateur


Je vous en avais parlé lors de la sous-partie où l’on redimensionnait une photo de chat pour en faire un avatar. Puisque les quatre premiers outils de transformation affectent la qualité de l’image, cette option permet de régler la façon dont Gimp va recalculer chaque pixel de l’image transformée pour réduire la pixelisation.

Rognage



Image utilisateur


Puisque les quatre premiers outils de transformation changent la position des coins du calque, vous avez le choix du réglage pour que soit l’image soit agrandie en fonction du changement, ou que soit tout ce qui dépasse soit rognée.

Aperçu



Image utilisateur


Par défaut, vous n’avez que l’aperçu en image de ce que ça donne, mais vous pouvez aussi décider d’afficher ou non l’image, la grille ou les deux ou seulement le contour, ainsi que de l’opacité de l’image et du nombre de lignes de votre grille. C’est à vous de décider du type d’aperçu dont vous vous sentez le plus à l’aise. ;)


Il ne vous reste plus qu’à expérimenter tout ça !

Q.C.M.

Comment peut-on défiler horizontalement sans utiliser le cliquer-glisser ?
Lequel de ces types d’interpolation est le seul à fonctionner sur une image en couleurs indexées ?
Laquelle des fonctions de retouche suivantes permettent de modifier les couleurs ?
Lequel parmi les outils de transformation ne modifie pas les dimensions de l’image ?

Statistiques de réponses au QCM

Avec ce petit échauffement, vous êtes fin prêts pour commencer à aller jouer au parc peindre sur votre image et ainsi, à faire vos premiers pas dans la création pure.
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