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Vocoder numérique

Par

Jérémi Dupin (Madex)

Mise à jour : 03/12/2011

Difficulté : Difficile

542 visites depuis 7 jours, dont 10 sur ce chapitre classé 210/786

Le vocoder a pour fonction principale de modifier les voix, en les mélangeant à un synthétiseur. Pour cela, nous avons à disposition un vocoder numérique de haute qualité.

Cette technique est incontournable de nos jours. On la retrouve en effet dans un bon nombre de morceaux électro / pop soit pour complètement déformer la voix, soit simplement afin de l'embellir.

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Sommaire du chapitre :

Fonctionnement
Manipulation
Les réglages

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Fonctionnement

Pour mélanger votre voix à celle d'un synthétiseur, il vous faudra donc deux sources :

une source vocale ;
un synthétiseur qui puisse produire un son riche en harmoniques (en dents de scie par exemple).

Ensuite, il faut donner l'illusion que le synthétiseur parle ! C'est-à-dire qu’à la place du son de votre voix, il nous faut le son que produit le synthétiseur.

Mais c'est possible de faire ça ?

Bien sûr ! Tout d'abord, observons votre voix :

Image utilisateur

Graves à gauche, aigus à droite

Observons également votre synthétiseur :

Image utilisateur

Maintenant, il faudrait que le synthétiseur ait la même forme que votre voix. Nous allons donc les couper en un certain nombre de bandes comme ceci :

Image utilisateur

Ensuite, on modifie chaque bande de la porteuse (carrier, votre synthétiseur) pour qu'elles aient les mêmes niveaux que la modulation (modulator, votre voix) :

Image utilisateur

La superposition

Au final, le synthétiseur produit un son proche de votre voix, en bien plus robotisé.

Pour un vocoding réussi, il faut que le synthétiseur produise un son riche en harmoniques, de sorte que le vocoder puisse toujours trouver une correspondance entre une fréquence de votre voix et celle de votre synthétiseur.
Dans le cas contraire, si une fréquence qui se trouve dans votre voix est absente dans le synthétiseur, il y aura en sortie un trou et cela pourrait produire un son sourd.
En conséquence, si vous disposez d'un filtre qui coupe les hautes fréquences, ouvrez-le. Sinon, il n'y aurait aucun support pour reproduire les consonnes telles que les « s » ou les « t ».

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Manipulation

Les outils nécessaires

Un sample

Tout d'abord, il nous faut un enregistrement vocal au format Wave. C'est rapide et simple à faire avec Audacity (le tuto par ici).

Petite précision, vous n'êtes pas obligé de chanter. Vous pouvez parler d'une voix monotone, car c'est vous qui allez par la suite créer les accords.

On va ensuite ouvrir Reason et ajouter le sampler avancé NN-XT :

Image utilisateur

Mettez le patch en route, en faisant un clic droit dans une zone neutre puis en sélectionnant « initialiser la patch ». Importez votre sample en déroulant la structure puis en cliquant sur la disquette qui apparaît en haut à gauche comme sur la capture qui suit :

Image utilisateur

Ne confondez pas avec la disquette du chargement d'un patch.

Votre sample est chargé, il faut maintenant régler son étendue sur une seule note (C4 par exemple) :

Image utilisateur

On peut ensuite vérifier en faisant jouer la note :

Image utilisateur

Ajustez la longueur de la note selon la durée de l'échantillon.

On entend notre vocal ? Tout va bien alors, nous pouvons poursuivre.

Un synthétiseur

Ensuite il nous faut un synthétiseur, qu'il faut (attention) bien choisir, vu que ce sera lui que l'on entendra. Si vous voulez qu'il « articule quand il chante », il faut qu'il soit riche en harmoniques (forme d'onde en dents de scie par exemple).

Un bon exemple pour commencer est le Subtractor avec son patch initialisé :

Image utilisateur

Ouvrez également le filtre 1 pour avoir le maximum d'harmoniques.

Le vocoder

Enfin, il nous faut le vocoder pour moduler le tout :

Image utilisateur

Les branchements

Retournez le rack, débranchez tout ce qui se trouve en dessous de la table de mixage, et observez la face arrière du vocoder :

Image utilisateur

La partie gauche est très explicite : nous irons brancher notre source vocale sur l'entrée « Modulator input » et notre synthétiseur sur l'entrée « Carrier input ».
La sortie se trouve en bas, elle est à brancher sur la table de mixage.

Une fois ces branchements effectués, je vous invite à faire jouer en même temps votre sample et votre synthétiseur (aidez-vous du séquenceur).

Alors… Vous parlez un peu comme un robot, non ?

Faites des tests : essayez de changer de note à chaque syllabe, de faire des accords avec plusieurs notes en même temps, etc.

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Les réglages

Général

Bon, ce n'est pas tout : il me reste à vous expliquer tous les réglages possibles.

Tout d'abord, sachez que le rendu sera bien évidemment différent selon le son que produit le synthétiseur. Je le redis, les sons riches en harmoniques (c'est-à-dire les sons clairs, brillants) auront les meilleurs rendus.

Pour écouter le synthétiseur, mettez le vocoder en mode equalizer :

Image utilisateur

Vous pouvez visualiser votre source vocale (M) et votre synthétiseur (C) :

Image utilisateur

On peut également affiner le rendu final en jouant sur certains paramètres.

Le premier de ces paramètres est le nombre de bandes sur lesquelles la voix sera découpée.

Image utilisateur

Plus ce nombre est élevé, plus le rendu sera clair. Il y a également la visualisation du niveau sonore de chaque bande :

Image utilisateur

On peut, sous chaque bande, ajuster le niveau de celles-ci.

Toujours à propos des bandes, vous pouvez les piloter par des signaux CV :

Image utilisateur

Et aussi récupérer leurs niveaux à tout instant.

Pour obtenir un son plus clair, on peut amplifier les aigus avec le bouton « HF EMPH » :

Image utilisateur

Ou encore modifier la tonalité :

Image utilisateur

Enfin, vous pouvez modifier le mélange voix originale / modifiée à l'aide du bouton « DRY / WET ».

Cas particuliers

Classique

C'est un réglage dont le rendu est un peu ancien. Il faut régler la découpe des bandes à 8 ou 16 pour obtenir un effet rétro avec les vocoder analogiques.
Pour le synthétiseur, une forme en dents de scie est requise. Le Subtrator est parfaitement adapté.

Initialisez le patch.
Ouvrez complètement le filtre.
Augmentez le portamento, l'attack et le release. Cela permet d'avoir des transitions plus souples entre chaque note.

Vous pouvez aussi ajouter quelques variations, comme l'activation de l'oscillateur 2 pour ensuite le désaccorder, ou l'employer en tant que sub-oscillateur. Vous pouvez également utiliser le générateur de bruits pour une voix plus rauque et pour des consonnes accentuées. Enfin, de la distorsion peut pimenter le tout en la plaçant après le Subtractor ou après le vocoder.

Humain

Cette configuration privilégie le caractère humain à celui de machine. Il faut donc une découpe à 32 ou 512 bandes.
Pour la porteuse, nous aurons besoin d'un timbre vocal et de bruit. Pour le timbre vocal, vous pouvez prendre un échantillon à partir d'un sampler mais le Malström est suffisant.

Utilisez un oscillateur pour le bruit (pink noise) que vous passerez dans un filtre passe-bande. Réglez la fréquence de coupure jusqu'à obtenir un long sifflement.
Faites appel au second oscillateur pour le timbre vocal (choir).
Augmentez également le portamento, l'attack et le release.

Avec ce réglage, on se rapproche de l'effet Autotune.

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Voilà, c'était tout ce qu'il y a à savoir au sujet du vocoding.

Certains m'ont parlé des autotunes : cela n'a rien à voir avec les vocoders, bien que le résultat y laisse penser.

Les autotunes sont de simple correcteurs de pitch, c'est-à-dire qu'ils modifient la tonalité (la note en quelque sorte) de la voix. Le vocoder, lui, module le son d'un synthétiseur à partir d'une source vocale.