Pourquoi dessiner ?

Il est un peu délicat d'apporter une réponse absolue ou exhaustive à cette question, pourtant fondamentale. Chacun dessine pour des raisons différentes qui peuvent également varier au cours du temps.

Voici donc quelques réponses non hiérarchisées et tout à fait subjectives :

• Se faire plaisir
• créer quelque chose
• communiquer ses idées, ses sentiments, ses impressions
• se détendre
• se libérer de ses angoisses
• progresser dans un domaine et en être fier
• apprendre à observer le monde d'une manière différente
• ne pas savoir
• se faire des "photographies" de sa vie beaucoup plus intimes

Bref, il doit exister autant de réponses que de personnes, chacune est valable.

Tout d'abord, je dirais que pour savoir, il faudrait essayer : qui ne tente à rien, n'a rien. Vous n'avez rien à perdre, tout à y gagner.

Ensuite, revenons sur cette notion de talent qui, il faut l'avouer, est un peu vague. Je ne compte pas me disperser dans de la philosophie vulgarisée, mais je tient toutefois à évoquer l'idée de Nietszche comme quoi les génies n'existeraient pas au sens auquel on l'entend habituellement.
En effet, il ne serait qu'un concept invoqué par les non-artistes pour légitimer leur féniantise. Plus précisément, selon le philosophe, chacun a conscience que ce que nous apellons des génies, ne sont que des hommes comme vous et moi qui ont passés des décennies à travailler leur art afin d'accéder à un haut niveau. Des lors, nous utilisons l'idée de talent, de don pour excuser, en quelque sorte, notre paresse à fournir des efforts similaires.

je tient aussi à rappeler, que sans efforts, le talent n'est rien.

Tout est dit ; à force de travail, il est possible à chacun d'atteindre un bon niveau. Certes, certains auront plus de facilité, plus d'aisance ; certains auront un petit quelquechose en plus. A mon sens, le talent se dévoile à haut niveau : quand les bases sont acquises, c'est ce qui départagera le technicien parfait de l'artiste qui envoute. Mais ceci est négligeable et ne doit pas vous décourager, même sans un don, même sans égaler les plus grands, vous pouvez prendre plaisir à dessiner et communiquer.

Après tout, au dela de la technique et du niveau, n'est-ce pas cela le plus important ? Se faire plaisir.
Se faire plaisir en dessinant, évidemment ; mais aussi en prenant conscience de ses progrès (Le philosphe français, Alain assimilait cette prise de conscience de ses propres progrès au bonheur.)

Le dessin, si vous vous en donnez la peine, est accessible à tout le monde.

Se lancer véritablement et profondément dans le dessin n'est pas aussi simple que de gribouiller en classe ou au téléphone.


Le dessin est un langage

Le dessin est un formidable outil de communication ; il est donc dans presque tous les cas, ouvert vers les autres. Il est un langage personnel mais qui doit rester intelligible pour autrui : vous ne pouvez pas expliquer votre sémantique, votre vocabulaire, votre syntaxe à chaque spectacteur. Aussi, cette clef pour décrypter vos oeuvre doit être comprise dans votre oeuvre. Le meilleur moyen de rendre cette clef facilement identifiable est de s'appuyer sur les traditions.

Aussi, à l'instar de l'écriture, il est nécessaire de savoir s'exprimer correctement, de ne pas faire de fautes d'orthographe ou de syntaxe, d'avoir un vocabulaire riche, de lire un minimum avant de se prétendre écrivain et de vouloir faire des néologisme, de réinventer la narration ou bien encore de s'affranchir de certaines règles poétique.


Les traditions sont trop souvent vues comme des carcans étouffants alors qu'elles sont un panel d'outil visant à vous guider dans une infinité de possibilités d'expression. C'est avec le temps et l'expérience que vous pourrez, tout en vous basant sur ces traditions, créer votre propre dictionnaire.










Nous reviendrons sur l'importance de ces bases dans le chapitre pratique et la section sur la copie d'un style.