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Ce qui construit un tableau c'est la manière dont les éléments sont agencés. La manière dont les éléments vont être placés sur la toile et par rapport aux autres va déterminer le chemin parcouru par l'oeil du spectateur, et par extension, l'importance plus ou moins grande donnée aux objets.
Il faut dès lors se demander ce que l'on veut montrer, dans quel ordre et ce qui va apparaître le plus important dans le tableau.
a - Angle de vue
Même si vous voulez peindre un paysage ou une nature morte ; vous aurez toujours le choix de cadrer votre sujet. Ce point de vue nécessairement contingent aura une influence sur la manière dont l'objet sera percu. A l'instar du cinéma ; il existe plusieurs types de cadrages :
- A hauteur d'oeil ; le peintre, et donc le spectateur, est à la même hauteur que le sujet.
- La plongée : Le peintre se situe au dessus du sujet. Cet angle de vue donne au sujet une impression de solitude, d'opression.
- La contre-plongée : Le peintre si situe en dessous du sujet. Le sujet va être mis en valeur ; comme immense ou dominant.
b - La taille des plans :
Cette catégorisation est plus propre à la photographie ou à la filmographie ; mais si vous représentez un personnage dans un paysage ; il peut-être intéressant de la connaître :
- Le plan général, le plan d'ensemble : Le sujet va apparaître entierement dans son environnement.
- Le plan moyen : Le sujet prend plus d'importance ; son environnement n'apparait pas dans son intégralité.
- Le plan américain : Le sujet est coupé à mi-cuisse.
- Le plan rapproché : Le sujet est coupé à la taille ou la poitrine.
- Le gros plan : Le paysage disparaît et met en valeur un partie du sujet.
a - Nombre d'or
la règle du nombre d'or. Cette règle permet d'obtenir une division assymétrique et inégale de l'espace qui apparait harmonieuse pour l'oeil humain. Il s'agit donc de placer le sujet principal sur ce point.
b - Règle des tiers
A parti de ce point est apparu la la règle des tiers très souvent utilisée en photographie ; elle consiste à divisier la composition en trois parties égales en hauteur et longueur. Ces lignes sont apellées lignes de force. Il s'agit des lors d'attribuer 2/3 à ce que vous souhaitez mettre en valeur. Les intersections de ces lignes sont les points forts d'une composition ; ce sont sur eux qu'il va falloir placer les éléments importants de la composition. En effet, des tests ont montré que pour des personnes lisant de gauche à droite ; le regard balayait la composition de haut en bas et de gauche à droite. Plus précisément, les changements de directions correspondent aux points forts.
- La première image semble fade : le ciel et les montagnes ont le même "poid" graphique tandis que le soleil centré rend la composition statique et ennuyeuse
- La deuxième image, le ciel est mis en avant ; le soleil est placé près d'un point fort, ce qui a pour effet de dynamiser la composition et rend le parcours de l'oeil plus naturel et agréable
- La troisième image repose sur le même principe que la seconde, mais cette ce sont les montagnes qui sont mises en avant.
Parfois, il peut être intéressant de détourner ces règles et d'utiliser des compositions symétriques ou centrées pour suggérer la monotomie, la froideur industrielle, etc. ; mais il ne faut pas en abuser et l'utiliser à bon escient.
c - Schémas de compositions
Il existe plusieurs types de schémas classiques que vous pouvez utiliser comme des gabarits. Vous pouvez vous amuser à retrouver ces schémas dans les chefs d'oeuvres de l'art et essayer de trouver ce qu'ils mettent en valeurs.
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